Тувинская республиканская специальная библиотека для незрячих и слабовидящих

Владимир Шаинский — советский композитор и автор музыки для театра и кино. Многие любимые всеми песни из старых советских мультиков и детских фильмов были написаны именно им.
Песни Шаинского исполняли участники легендарного Большого Детского хора СССР, а также знаменитые артисты того времени — Алла Пугачева, Лев Лещенко, Ирина Муравьева, Людмила Зыкина, Эдуард Хиль, Мария Лукач.
Владимир Шаинский родился 12 декабря 1925 года. Отец - Шаинский Яков Борисович, мать - Шаинская Ита Менделевна. Владимир рос озорным, непоседливым, очень любознательным ребенком. Родители его к музыке непосредственного отношения не имели: отец был инженером-химиком, мать – биологом. Детство Володи прошло в Киеве. Утопающие в зелени улицы, круто поднимающиеся вверх от Крещатика… В одном из киевских дворов Володя вместе со своими сверстниками играл в любимые мальчишеские игры, громко и звонко пели они «По долинам и по взгорьям», «Смело мы в бой пойдём»… Хотя эти песни не были детскими, ребятам они очень нравились. Особенно любил Володя петь «Легко на сердце от песни весёлой» и «Катюшу». «Я пел с утра до ночи», – Вспоминает Шаинский. Из музыкальных впечатлений детства наиболее яркое – первое посещение оперного театра. Это было в 1929 году, когда мальчику исполнилось четыре года. Вместе с мамой он слушал «Сказку о царе Салтане». Торжественная приподнятая атмосфера театра, большая сцена, красивая огромная люстра и, конечно, сама опера – и чудеса сказки Пушкина, и музыка Римского-Корсакова – всё захватило воображение маленького мальчика. Возвратившись домой, он уже напевал мелодии из оперы. Мальчик стал мечтать о занятиях музыкой.
У Володи было много увлечений, родители даже не знали, куда его определить. У него была прекрасная память. В три года он мог на слух спеть любую услышанную им мелодию, с одного прочтения он мог запомнить целую страницу прозаического текста.
Всё же предпочтение было отдано музыке. С девяти лет Володя Шаинский начал посещать музыкальную студию при Киевском дворце пионеров, заниматься в классе скрипки у профессора Киевской консерватории Д.С. Бертье. Володя учился увлечённо, с интересом занимался по всем предметам. К этому времени относятся его первые сочинения для скрипки – марш, вальс, менуэт. Профессор был так доволен успехами своего ученика, что через год мальчика перевели в Киевскую центральную музыкальную школу сразу в четвёртый класс. Володя отлично учился, часто выступал на концертах, и многие предсказывали ему будущее скрипача. Спустя много лет Владимир Яковлевич сам стал преподавателем по классу скрипки в одной из музыкальных школ.
Володе было пятнадцать лет. Он закончил восемь классов. «С утра выли сирены, – вспоминает композитор, – вдали за городом раздавались взрывы. Мы, мальчишки, не придали этому значения, думали, что идут учения. Только когда объявили по радио из Москвы, узнали: началась война. К вечеру над городом уже висели аэростаты». Началась срочная эвакуация. Вместе с матерью уезжает из города и Володя.
Повестку в армию Шаинский получил в декабре сорок второго года, когда ему исполнилось семнадцать лет. Восемь месяцев он обучался в школе военных радистов. Однажды товарищ по взводу написал стихи о курсантах-радистах, принёс Шаинскому (в школе знали, что он играет на скрипке) и попросил подобрать подходящую мелодию. Володя не подобрал, а сочинил свою. Показали полковнику – понравилась. Вызвали курсанта Шаинского в штаб, собрали запевал из всех подразделений, поставили задачу: за час выучить песню! Выучили. Выстроили полк на плацу, сам полковник дирижировал с трибуны, а хор из тысячи солдат подхватывал. Через несколько дней выпускники школы, а среди них был и Володя, уходили на фронт. И песня «ушла» вместе с ними.
Спустя несколько месяцев Володя услышал свою песню далеко от того места, где она была написана. «Когда я сказал друзьям, что это моя песня, мне не поверили, – рассказывал Владимир Яковлевич, – но всё равно я был тогда счастлив».
«Песня военных радистов» стала песней полка и первой в длинном ряду армейских песен: «Через две зимы», «Идёт солдат по городу», «Не плачь, девчонка»…
После войны в 1945 году Владимир Шаинский поступил в Московскую Государственную консерваторию имени П. И. Чайковского на оркестровый факультет.
С 1949 года три года работал в оркестре Леонида Утёсова. Затем преподавал в классе скрипки в музыкальной школе (1952—1954), а в период с 1954 по 1962 год работал оркестровщиком, композитором, музыкальным руководителем различных эстрадных оркестров.
В 1962 году поступил и в 1965 году окончил композиторский факультет Бакинской консерватории имени У. А. Г. Гаджибекова, где занимался в классе народного артиста СССР К. А. Караева.
Закончив обучение, он вернулся в Москву и прямиком отправился на фирму грамзаписи «Мелодия» и познакомился там с руководителем Юрием Энтиным. Так они и подружились. Владимиру Яковлевичу всегда нравилась классика — Моцарт, Бетховен, Бизе, Чайковский, Шостакович. Он и сам мечтал писать такую же академическую, серьезную музыку. Ещё во время обучения в Московской консерватории он написал свой первый струнный квартет и симфонию, но был тогда еще неизвестен как композитор — и это произведение никто не услышал. А вот прославила Шаинского песня «Лада», которую он написал уже после визита на фирму грамзаписи, ставшая эстрадным хитом.
В 1970-е годы имя В. Шаинского звучало рядом с А. Островским, А. Пахмутовой, М. Таривердиевым и другими крупнейшими советскими композиторами песенного жанра, а сами песни – «Не плачь, девчонка», «Когда цвели сады», «Идёт солдат по городу», «Родительский дом» - пользовались поистине народной любовью. Их исполняли Анна Герман, Лев Лещенко, Муслим Магомаев, Алла Пугачева, и многие другие ведущие артисты эстрады тех лет.
Музыка в кино – жанр особенный, со своей историей. Когда кино было ещё немым, уже тогда оно озвучивалось во время демонстрации пианистом, оркестром или с помощью граммофона. Музыку для кино создавали многие замечательные композиторы: Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович, Исаак Дунаевский, Александра Пахмутова, Андрей Петров, Микаэл Таривердиев. Музыку к кинофильмам успешно пишет и Владимир Шаинский. В кино композиторы выступают в содружестве не только с поэтом, но и автором сценария, и режиссёром. Обычно в фильме звучат сольные и хоровые песни, симфонические эпизоды.
Владимиром Шаинским написана музыка к кинофильмам «Финист – ясный сокол», «Завтрак на траве», «Анискин и Фантомас», «По секрету всему свету», «Четыре – ноль в пользу Танечки», «Утро без отметок».
В песне «Рассвет-чародей» слышится та открытость, душевный покой и одновременно восторг, когда любуешься ни с чем не сравнимой красотой России, когда переполняет нежность, особая теплота и любовь к родному краю. «Люблю среднюю полосу России, – признаётся Владимир Яковлевич. – Человек, по-моему, не может быть не очарованным её красотой. Бескрайние просторы. Лес. Поля… Это уже как музыка. Музыка красок, голосов природы…»
Лирические песни Шаинского «Дрозды», «Уголок России», «Берёза белая», «Родина ясноглазая», «Травы», «На дальней станции сойду», по праву принадлежат к лучшим.
Владимир Яковлевич, остающийся в душе юным и озорным, с удовольствием отозвался на просьбу сочинить для возрожденного КВН новую музыку. Теперь гимн «Мы начинаем КВН» открывает каждый выпуск юмористической передачи. Было это в 1986 году — в том же году композитор входил в состав жюри КВН.
«Взрослые» песни Владимира Шаинского составляют большой пласт его творчества. Среди этих песен – лирические, армейские, песни о родной земле, песни, посвящённые молодёжи, миру. Каждая – результат поездок, встреч композитора со слушателями, ведь композитор, немолодой уже человек, на редкость энергичен и мобилен. Сколько городов и стран он изъездил, перед сколькими слушателями выступал! Наверное, его аудитория насчитывает миллионы людей, если сюда прибавить телезрителей, радиослушателей.
Лучшие песни Шаинского – а их у него много – возвращают нас в детство. Для каждого человека это мгновения счастья. «Мой композиторский путь в детскую песню трудный и в то же время радостный. Трудный потому, что совсем нелегко написать песню, которую примут и подхватят дети. А радостный потому, что нет большего счастья для автора, чем слышать и видеть, как его песни поются детьми», – говорит Владимир Яковлевич Шаинский.
Через трудности, порой неудачи шёл композитор к лучшим своим созданиям, обретал свой стиль, свои интонации, свой голос, прежде всего в области песен и музыки для детей. Он начал работать для детского кинематографа, в основном мультипликационного. И тут произошло чудо: герои «мультиков» с их песнями шагнули с экрана. Их запели и дети и взрослые. Одним из первых со своей гармошкой возник «Крокодил Гена». Композитору не нравился текст песни, он спорил с поэтом А. Тимофеевским.
– Зачем это «Я играю на гармошке»? И так видно, что не на валторне. Эту песню, кроме вашего Гены, никто петь не будет!
А вышло иначе. Песенке этой, весёлой, простодушной, суждена была долгая жизнь… Такой же долгий и прочный успех обрели «Антошка, «Голубой вагон», «Чунга-Чанга», «Дважды два – четыре», «Песенка про кузнечика».
Чаще всего композитор сочинял музыку к уже написанному сценарию и нарисованным художником героям. Вот как родилась знаменитая песенка про «Улыбку» Поэт Михаил Пляцковский принёс Шаинскому картинку с изображением Енота и стихи. Владимир Яковлевич поставил их перед собой и стал придумывать разные варианты мелодии, но ни один не нравился ему. И вдруг, прищурив глаза, улыбнувшись, он обратился к поэту, который в это время тихо сидел в сторонке:
– Вот послушай, что получилось…
Комнату заполнила нежная, лирическая мелодия, и Шаинский негромко запел: «От улыбки хмурый день светлей, от улыбки в небе радуга проснётся…» Михаил Пляцковский был поражён, как музыка, только что родившаяся, удивительным образом слилась с его стихами, а в припеве он даже попробовал подпевать композитору. В мультфильме маленький Енотик пел голосом артистки Клары Румяновой. Это было первое исполнение песни. Потом её запели дети и взрослые.
В чём тайна всеобщей детской влюблённости, повальной увлечённости песнями Шаинского? Ведь детские песни пишут многие, а вот поди ж ты – поют «Крокодила Гену» или «Улыбку».
Главный секрет успеха, наверное, в его счастливом мелодическом даре. У композитора яркие, остроумные мелодии, то ироничные, то, ласково-забавные, все они удивительно просты для запоминания любому человеку – ребёнку и взрослому. А ещё они удивительно обаятельны.
«Деление песен на детские и взрослые я считаю не совсем точным. Лучше делить на хорошие и плохие», – считает композитор. В этом высказывании есть доля истины.
Необычна судьба песни «Крейсер «Аврора». Написанная для детского мультфильма, она с успехом исполняется в концертах Дважды Краснознамённого ансамбля песни и пляски Советской Армии им. А.В. Александрова. О работе над песней вспоминает поэт Михаил Матусовский: «Мы встретились за роялем с композитором Владимиром Шаинским, с которым я никогда до этого на работал, но детские песни которого очень любил. Сперва я написал совсем другие стихи, но мы их отложили в сторону. Получилось, что называется, не то. Было сделано много вариантов, набросков, эскизов. Нам хотелось написать неторопливую, негромкую, задумчивую песню… песню о старом корабле, стоящем в притихшем до рассвета городе. Ветер с Балтики неслышно перебирает ткань морского флага. И возникает перед глазами очертания боевого судна, ставшего на вечный причал у берегов Невы». Так была создана одна из лучших песен Владимира Шаинского.
Много песен Владимир Шаинский посвятил школе, школьным годам – этому незабываемому периоду в жизни каждого человека. Песни эти очень разнообразны: торжественные, лирические, походные, шуточные.
Наверное, не все знают, что три такие популярные школьные песни: «Чему учат в школе», «Дважды два – четыре» и «Всё мы делим пополам» были написаны для сказки З. Топелиуса «Дважды два – четыре». В ней рассказывается о том, как в лесу белочка и заяц находят четыре яблока и не могут их поровну поделить, а мальчик Кале приходит им на помощь. В завершение он берёт Рыжехвостенькую и Косого с собой в школу. Песни к этой сказке стали очень популярными и получили самостоятельную жизнь.
Немало песен написано композитором о дружбе, преданной и верной. Они отличаются удивительно жизнерадостным звучанием. Это «Мир похож на цветной луг», «Давайте дружить», «Вместе весело шагать», «Когда мои друзья со мной» и другие. А во многих школьных песнях мы слышим шутку, юмор, даже некоторое озорство. Например, в «Игре», «Песенке про папу», «Если б не было школ».